第一百九十九章
四大名绣之一的粤绣,粤绣是广绣和潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。清代,英国女王伊丽莎白一世在英国创建了英国刺绣同业会,英王查理也倡导英伦三岛传播粤绣艺术,一时间粤绣被誉为“中国给西方的礼物”,英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会[1]。广东绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。主要有衣饰、挂屏,褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是着名的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。
四大名绣之一的蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩<华阳国志>中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。在当今的绣品中,蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多。既有巨幅条屏,也有袖珍小件,比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏,双面异色水草鲤鱼座屏,大小熊猫座屏,都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣,因受地理环境,风俗习惯,文化艺术等方面的影响,逐渐形成了严谨细腻,光亮平整,构图疏朗,浑厚圆润,色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮,针脚整齐,施针严谨,掺色柔和,虚实得体等,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺,据统计,蜀绣的针发种类,有一百二十二种。常用的针法有晕针,铺针,滚针,截针,掺针,沙针,盖针等等。晕针用来表现绣物的质感,体现绣物的光,色,形,把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷,人物的秀美,山川的壮丽,花鸟的多姿,熊猫的憨态等等,都表现了不同的粗,细,软,硬,松,散等质感。蜀绣绣法灵活,适应力强。一般绣品都采用绸,缎,绢,纱,绉为面料,并根据需要,制作程序,配色,用线各不相同。
此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”,为明代顾氏的顾名世家族所创,是一种声名卓着的刺绣艺术技法和制品。
顾名世,松江人,嘉靖三十八年(公元1559年)进士,官至尚宝世丞。顾名世的长子顾江海有一妾姓缪氏,善于丝绣,将精湛的技艺带人顾家,于是世代相传、遂成家法,以后顾氏后裔代代相传、技艺绝伦,因此得名;又因为顾名世晚年修筑园林“露香园”颐养天年,因此顾绣又称为“露香园顾绣”。据传顾氏绣法得自于皇宫内廷,顾绣的特点是:人针间不容发,擘丝纤如毫毛,加上配色精妙,具有很高的艺术价值。顾绣图案题材,以山水、人物、花鸟为主。其中有名的顾绣巧匠有缪氏、韩希孟和顾兰玉。缪氏是顾名世的长子顾江海之妾,也是顾绣的创始人。她绣技很高,“所绣人物、山水、花卉大有生韵”。顾名世孙顾寿潜之妻韩希孟,擅长书画、精于女红,将顾绣技艺推向了极致,后人称其绣品为“韩秀”或“韩媛绣”。到了清代,顾名世的曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊,广收徒弟,传授顾绣技法。从此,吴地民间妇女争相仿制。商人开设绣庄,收购绣品,顾绣之名蜚声海内外。但是由于顾绣讲究意境,须有相当美术根底,所以未能真正普及民间。此后顾绣就逐渐衰落几至失传。建国以后,由于对于传统艺术加以重视,几经努力,顾绣终于有所恢复。收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆,其中印有“韩媛绣”、“韩氏女红”的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的<藻虾图>等四幅绣品。此外,江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣,如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。
还有京绣,又名宫绣,它以雅结,精细,图案秀丽,针法灵活,绣工精巧,形象逼真为主要特征。其选料精当贵重,
豪华富丽,不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处,在京绣作品中,一针一线无不浸透出帝王亲贵的倾天权势。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩,相近。京绣讲平,细,匀,光,甚至超过苏绣。京绣在产品规格上,多种多样,尤其是有些纹样在其他绣品中是不准使用的,如龙袍等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥喻意,绣面丰富充实,绣品上图案都以吉祥八宝(宝珠,方胜,玉磐,犀角,古钱,珊瑚,银锭,如意)八吉祥(轮,螺,伞,盖,花,冠,鱼,肠,因代有佛门色彩,也被成为佛家八宝),海水江崖(有湾立水,立水,立卧三江水,立卧五江水,全卧水)。京绣所用的主要颜色有黑,黄,红,蓝四色。黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。其代表绣品有皇家用品,清代官服补子,群仙祝寿,百子图等。
汉绣主要流行于荆沙,武汉,洪湖一带,其作品曾多次在京展出,还参加了巴黎,华沙等国际展。汉绣,是以楚绣为基础,融会南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣,采用了一套铺,平,织,间,压,缆,掺,盘,套,垫,扣的针法,以“平金夹绣”主要表层破色,层次分明,对比强烈。追求充实丰满,富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以以枝上生花,花上生叶,叶上还可出现“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚,富丽的色彩。
随着刺绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高。
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四大名绣之一的蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩<华阳国志>中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。在当今的绣品中,蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多。既有巨幅条屏,也有袖珍小件,比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏,双面异色水草鲤鱼座屏,大小熊猫座屏,都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣,因受地理环境,风俗习惯,文化艺术等方面的影响,逐渐形成了严谨细腻,光亮平整,构图疏朗,浑厚圆润,色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮,针脚整齐,施针严谨,掺色柔和,虚实得体等,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺,据统计,蜀绣的针发种类,有一百二十二种。常用的针法有晕针,铺针,滚针,截针,掺针,沙针,盖针等等。晕针用来表现绣物的质感,体现绣物的光,色,形,把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷,人物的秀美,山川的壮丽,花鸟的多姿,熊猫的憨态等等,都表现了不同的粗,细,软,硬,松,散等质感。蜀绣绣法灵活,适应力强。一般绣品都采用绸,缎,绢,纱,绉为面料,并根据需要,制作程序,配色,用线各不相同。
此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”,为明代顾氏的顾名世家族所创,是一种声名卓着的刺绣艺术技法和制品。
顾名世,松江人,嘉靖三十八年(公元1559年)进士,官至尚宝世丞。顾名世的长子顾江海有一妾姓缪氏,善于丝绣,将精湛的技艺带人顾家,于是世代相传、遂成家法,以后顾氏后裔代代相传、技艺绝伦,因此得名;又因为顾名世晚年修筑园林“露香园”颐养天年,因此顾绣又称为“露香园顾绣”。据传顾氏绣法得自于皇宫内廷,顾绣的特点是:人针间不容发,擘丝纤如毫毛,加上配色精妙,具有很高的艺术价值。顾绣图案题材,以山水、人物、花鸟为主。其中有名的顾绣巧匠有缪氏、韩希孟和顾兰玉。缪氏是顾名世的长子顾江海之妾,也是顾绣的创始人。她绣技很高,“所绣人物、山水、花卉大有生韵”。顾名世孙顾寿潜之妻韩希孟,擅长书画、精于女红,将顾绣技艺推向了极致,后人称其绣品为“韩秀”或“韩媛绣”。到了清代,顾名世的曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊,广收徒弟,传授顾绣技法。从此,吴地民间妇女争相仿制。商人开设绣庄,收购绣品,顾绣之名蜚声海内外。但是由于顾绣讲究意境,须有相当美术根底,所以未能真正普及民间。此后顾绣就逐渐衰落几至失传。建国以后,由于对于传统艺术加以重视,几经努力,顾绣终于有所恢复。收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆,其中印有“韩媛绣”、“韩氏女红”的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的<藻虾图>等四幅绣品。此外,江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣,如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。
还有京绣,又名宫绣,它以雅结,精细,图案秀丽,针法灵活,绣工精巧,形象逼真为主要特征。其选料精当贵重,
豪华富丽,不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处,在京绣作品中,一针一线无不浸透出帝王亲贵的倾天权势。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩,相近。京绣讲平,细,匀,光,甚至超过苏绣。京绣在产品规格上,多种多样,尤其是有些纹样在其他绣品中是不准使用的,如龙袍等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥喻意,绣面丰富充实,绣品上图案都以吉祥八宝(宝珠,方胜,玉磐,犀角,古钱,珊瑚,银锭,如意)八吉祥(轮,螺,伞,盖,花,冠,鱼,肠,因代有佛门色彩,也被成为佛家八宝),海水江崖(有湾立水,立水,立卧三江水,立卧五江水,全卧水)。京绣所用的主要颜色有黑,黄,红,蓝四色。黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。其代表绣品有皇家用品,清代官服补子,群仙祝寿,百子图等。
汉绣主要流行于荆沙,武汉,洪湖一带,其作品曾多次在京展出,还参加了巴黎,华沙等国际展。汉绣,是以楚绣为基础,融会南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣,采用了一套铺,平,织,间,压,缆,掺,盘,套,垫,扣的针法,以“平金夹绣”主要表层破色,层次分明,对比强烈。追求充实丰满,富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以以枝上生花,花上生叶,叶上还可出现“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚,富丽的色彩。
随着刺绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高。
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