第一百六十三章
唐三彩马俑
广州彩瓷始于明代的广州三彩,到清代发展为五彩,并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格,至今已有300多年的历史。清乾隆年间,为了给欧洲各国加工彩绘瓷器,当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州,仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。
广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而着称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线,如万缕金丝依附在宝石上,给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色,采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法,在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案,然后放进空中烧制完成。
广彩的彩绘制作工艺工序有七道:描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类,仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。
广彩的生产和发展分为三个阶段,显现出各自的特征。创烧的初期阶段:广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是中国对外贸易的重要出入口岸,康熙二十三年(1684年),解除海禁,外国商船随之增多,外国人喜欢中国瓷器,或在广州订货,或来样加工,因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期,应是广彩的初创阶段,无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来,或依景德镇彩瓷纹样,或来样加工,无固定式样,故广彩的特色不太显着,国内流传下来的实物很少。
广彩的成熟阶段:大约在乾隆、嘉庆时期,广彩瓷已显现出特有的风格,并得到社会上的承认。这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等,有了这几种彩料,就使得广彩瓷像换了新装一样,显得多姿多彩了。在画面方面,除参考传统绘画瓷外,多仿照西洋画法,或来样加工,时间长了就形成了广彩的风格。如麻色是其特有的一种颜色,是用红与黑两种色配成的深赭石色,多用于外销瓷器上,在江西景德镇很少用此色。
广彩的繁盛阶段:广彩到了清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺,亦吸收了欧美的艺术精华,完全形成了自己独特的风格。其特点是色彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱,犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种,使彩绘更加丰富艳丽。在装饰花式设计方面,已改初期的“岁无定样”,而成为批量生产,使零碎、分散、单独的纹样联合起来,成为连续图案,或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图,这时更发展,并固定下来,成为一种程式,可以运用到所有的产品构图上去,如整套的餐具,放在盘子上合适,放在碗上也合适,放在汤匙、小碟上都合适,使整套餐具的纹样既完整又统一,布局整齐,并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈,采用十字开幅,开四斗方,加上花果、蝴蝶织金作底,就可以千变万化,同时纳入一个固定的程式,易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石,也可以绘上外国商标或洋行的徽章,适应性比较强,这样就促进了广彩瓷的大力发展,在生产上可以有分工,各司其责。
彩瓷相框
到了清末至民国初年,由于一些画家的参与,使广彩瓷画有了创新之作,并出现了新彩绘组织,如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款,都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的,他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室,后又合股建立了“广东博物商会”,从事彩瓷的研究和生产。因此,当时也绘制了不少广彩瓷器,可惜多已外销,留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”,其上画麻雀七只,栖于雪竹上,下绘一圆月作初升状。
广彩瓷器的产生,是从中西贸易的外销瓷中,逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切,可以说它是因外销的需要而发展,是适应外商的需要和所好,而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有中国传统彩绘艺术的风格,又吸收了欧美的艺术精华,是中西文化交流的结晶,是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉,销售遍及世界五大洲,一百多个国家和地区,传播中国特有的陶瓷文化。如今,广彩瓷器得到了人们的重新认识,国内收藏的人也越来越多,其价值逐年上涨。
粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。
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广州彩瓷始于明代的广州三彩,到清代发展为五彩,并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格,至今已有300多年的历史。清乾隆年间,为了给欧洲各国加工彩绘瓷器,当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州,仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。
广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而着称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线,如万缕金丝依附在宝石上,给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色,采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法,在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案,然后放进空中烧制完成。
广彩的彩绘制作工艺工序有七道:描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类,仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。
广彩的生产和发展分为三个阶段,显现出各自的特征。创烧的初期阶段:广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是中国对外贸易的重要出入口岸,康熙二十三年(1684年),解除海禁,外国商船随之增多,外国人喜欢中国瓷器,或在广州订货,或来样加工,因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期,应是广彩的初创阶段,无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来,或依景德镇彩瓷纹样,或来样加工,无固定式样,故广彩的特色不太显着,国内流传下来的实物很少。
广彩的成熟阶段:大约在乾隆、嘉庆时期,广彩瓷已显现出特有的风格,并得到社会上的承认。这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等,有了这几种彩料,就使得广彩瓷像换了新装一样,显得多姿多彩了。在画面方面,除参考传统绘画瓷外,多仿照西洋画法,或来样加工,时间长了就形成了广彩的风格。如麻色是其特有的一种颜色,是用红与黑两种色配成的深赭石色,多用于外销瓷器上,在江西景德镇很少用此色。
广彩的繁盛阶段:广彩到了清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺,亦吸收了欧美的艺术精华,完全形成了自己独特的风格。其特点是色彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱,犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种,使彩绘更加丰富艳丽。在装饰花式设计方面,已改初期的“岁无定样”,而成为批量生产,使零碎、分散、单独的纹样联合起来,成为连续图案,或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图,这时更发展,并固定下来,成为一种程式,可以运用到所有的产品构图上去,如整套的餐具,放在盘子上合适,放在碗上也合适,放在汤匙、小碟上都合适,使整套餐具的纹样既完整又统一,布局整齐,并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈,采用十字开幅,开四斗方,加上花果、蝴蝶织金作底,就可以千变万化,同时纳入一个固定的程式,易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石,也可以绘上外国商标或洋行的徽章,适应性比较强,这样就促进了广彩瓷的大力发展,在生产上可以有分工,各司其责。
彩瓷相框
到了清末至民国初年,由于一些画家的参与,使广彩瓷画有了创新之作,并出现了新彩绘组织,如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款,都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的,他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室,后又合股建立了“广东博物商会”,从事彩瓷的研究和生产。因此,当时也绘制了不少广彩瓷器,可惜多已外销,留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”,其上画麻雀七只,栖于雪竹上,下绘一圆月作初升状。
广彩瓷器的产生,是从中西贸易的外销瓷中,逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切,可以说它是因外销的需要而发展,是适应外商的需要和所好,而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有中国传统彩绘艺术的风格,又吸收了欧美的艺术精华,是中西文化交流的结晶,是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉,销售遍及世界五大洲,一百多个国家和地区,传播中国特有的陶瓷文化。如今,广彩瓷器得到了人们的重新认识,国内收藏的人也越来越多,其价值逐年上涨。
粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。
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